lunes, noviembre 16, 2009

 

Si no te movés

jueves, noviembre 05, 2009

 

Michael Paukner, muy buenos trabajos


Sus piezas en flickr.
Las gráficas son imponentes

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viernes, octubre 02, 2009

 

La tapa de Bipolar, cd del Cuarteto de Nos, excelente











Esta gráfica me pareció de lo mejor en mucho tiempo.



Leí en miramiramama que es obra de la gente de Land.



No los conozco, ni los encontré en internet, pero pusieron la gráfica unos cuantos escalones más arriba.






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jueves, agosto 20, 2009

 

Pepe Medina, parecido a El Roto, el mejor dibujo español

Su blog en Público.

Su libreta de apuntes. Mirar y disfrutar el mejor dibujo editorial.

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lunes, agosto 10, 2009

 

Este Michael Jackson de Mathieu Lavoie es una masa

viernes, agosto 07, 2009

 

La caja blanca de Makoto Yabuki

 

Shadowplay, un corto stop-motion acerca del genocidio en Hiroshima

Shadowplay (2002) from Dan B. on Vimeo.

Muy buen corto de Dan Blank acerca de un tema vergonzoso, la masacre planificada como balance de caja, inútil, prepotente. Asesina.



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viernes, julio 31, 2009

 

Esto es leer, fotos de Mlanden Penev







La serie “El Poder de los libros” del búlgaro Mlanden Penev. Lo ví en Toxel.



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lunes, julio 27, 2009

 

Jordin Isip



De lo mejor por lejos. Tenés que visitar este porfolio,



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sábado, enero 24, 2009

 

Salvador Dalí, reflejo del pésimo gusto

El 23 de enero se cumplieron 20 años de la muerte de Dalí.

“No creo que André Breton fuera un gran hombre. Creo, sí, que el surrealismo fue un experimento que valió la pena ensayar. Algún artista, como René Magritte, es muy entretenido e interesante, sin ser uno de los grandes artistas. Salvador Dalí fue un artista muy diestro que hizo algunas cosas buenas e interesantes, aunque creo que no tenía buen gusto, mejor dicho no tenía ningún gusto. Tenía una artesanía maestra pero no tenía gusto, y en ocasiones esto se reflejaba en toda su persona. Era de mal gusto la forma en que hablaba de sí mismo.“

Sir Ernst Gombrich, entrevistado por Álvaro Vargas LLosa



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sábado, enero 17, 2009

 

Jazz y buen dibujo

 

Olly Moss





Nació en el Reino Unido en 1987. Una bestia.

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sábado, septiembre 27, 2008

 

Brick paró de beber

“Si tanto desprecias tu vida, ¿por qué no te matas?” Big Daddy
“Porque ya no podría seguir bebiendo”. Brick

Así, Paul Newman en “Una gata sobre el tejado de zinc caliente”, definió indolencia para la audiencia del cine Doré en Minas. Esta película me motivó, años después, a leer a Tennesse Williams y conocer a la América húmeda y vencida, la que perdió la guerra.

Sólo Marcello Mastroianni lo desafiaba en talento y belleza. Para los inseguros nos produce un gusto entre amargo y seco admirar un hombre al cual la mujer que amamos reconoce como el más atractivo, pero ahora que ha muerto los grises podemos mostrarnos aliviados. Paul Newman era como esos pintones, que cuando entran al salón todos los demás, o corren a saludarlo o desaparecen de la fiesta.


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miércoles, junio 25, 2008

 

Un poema de Salvador Puig

Muerte Dribleada
(a Eduardo Darnauchans)

Toda la muerte cerca a un
niño, que le hace una finta,
se le escapa, la descoloca.
No suelta la pelota.

No me compliques la vida,
dice la muerte.
Y el niño se le ríe en la cara.

Robé el poema de http://salvadorpuig.blogspot.com/

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jueves, junio 05, 2008

 

Hay que Mirán a Steinberg

No cansa recomendar este blog. Mirán dibuja a lo Steinberg, la línea manda y expresa más allá de la representación.
Somos bombardeados por ilustraciones y fotoilustraciones espectaculares, otras que recuperan la gráfica de la década de 1950 y últimamente aparece mucho rococó a lo Beardsley. Mucha ilustración a partir del contexto, mucho peso en la ocurrencia y por otro lado mucha ornamentación.
La abstracción de la línea, pura y dura, un dibujo que ataque por sí sólo sin depender de la nota, ni de otras referencias parece una apuesta más fina.
En resumen seguir la línea de Steinberg comparado, por su dominio del dibujo, con James Joyce y la diversidad insólita de sus lenguajes estéticos.

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martes, mayo 20, 2008

 

Muto, el mural animado de Blu

El Burlador es un blog que siempre hay que visitar, allí encontramos cosas como este mural de Blu

MUTO a wall-painted animation by BLU from blu on Vimeo.
¡Aprendé Banksy!

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martes, mayo 06, 2008

 

Frankfolio



En illustrationmundo me encontré con el porfolio de Fran, no puede dejar de visitarlo.
Está repleto de buenos dibujos (los últimos me parecen los mejores) aparte del súper exitoso video de El Cuarteto de Nos.

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martes, abril 29, 2008

 

Gianluigi Toccafondo


¡Qué difícil ver lo que hace este monstruo y pretender seguir dibujando!

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jueves, diciembre 20, 2007

 

El Spice Elephant, de Nick Brand

001_Elephant-With-Exploding
Elefante en el polvo

Un par de cosas acerca de las fotos de Nick Brand.
Muestran la naturaleza como artificio, y eso está bueno, no son imágenes con rigor documental, pro sí con una apuesta compositiva extrema. Esto me gusta.
Tanta postproducción me entregan animales casi fetiches, el elefante se parece a David Beckham, parece un aviso de Adidas. Esto no me gusta nada.
De todas formas hay algo en el elefante que me tienta a colgarlo de la pared de casa.
Más fotos de Brand, aquí.

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viernes, agosto 31, 2007

 

Joaquín Torres García habla de Pablo Picasso, el primer apache de París

Decía un amigo mío en París, que todo se podía discutir, hasta Dios mismo; pero no Picasso. Tal es la sugestión que ese nombre ejerce, merced a que una crítica incesantemente lo está repitiendo con el fin de imponerlo… comercialmente. Sí, porque hay mucho de eso, aparte de que el mismo crítico, al fin, cae en la misma superstición de todos y, sin ya darse cuenta, ve maravillas en todo lo que a Picasso se refiere. Sus detractores (relativamente escasos) no hacen, por la otra parte, más que aumentar la gloria de este magnate de la pintura, pues ¿quién va a escucharles? Además, generalmente son pobres diablos (como Fosca o Mauclair) que, las más de las veces escriben patrioterismo, léase defensa de los valores nacionales y léase defensa de los valores nacionales y tradicionales de Francia. Porque ese hombre (el malagueño) debió nacer bajo buen signo en aquella tierra bendita de Andalucía, pues todo se sale bien. Hay que reconocer, por esto, que es maestro psicólogo y sabe tanto del arte de tratar gentes y de estrategias de toda suerte, como de pintar; y eso que del oficio…sabe horrores. Nada, que la fortuna quiso colmarlo con exceso.


A Picasso no se le discute, y debiera discutírsele y muy seriamente. No es todo oro lo que reluce, y, entre su obra, hay mucho de medio oro, y mucho de inspirado, y mucho de monstruoso. Es un prodigioso arlequín que, bajo los mil retazos de todos, desaparece. ¿Dónde está Picasso? A semejanza de alguno de sus cuadros cubistas, donde en vano se buscaría lo que reza el título de la obra, él así se esconde (a menos que no exista) porque difícilmente se le hallaría. A Picasso jamás le ha gustado le ha gustado ir solo, prefiere ir en compañía. Así tenemos a Picasso-Toulouse Lautrec, Picasso-Puvis de Chavannes, Picaso-Ingres, Picaso-Steinlen, Picasso impresionista, Picasso-Cézanne, Picasso-Miró, y Picasso fotografía, o vieja estampa, o salvaje de Oceanía o…lo primero que encuentra. Pues el lo dice: yo no busco, encuentro.


Pero, hay que reconocer y ser justo (y ahora no creo caer en la sugestión), hay que reconocer, digo, que es todo un pintor y que ha contribuído enormemente a sacar la pintura del mal camino para ponerla en la buena vía, que es por donde debía haber ido siempre. Fue, ya desde muchacho, de gran precocidad en asimilarse cualquiera manera de otro (enderezando siempre hacia los maestros) y aunque calcase sobre cualquiera, él ponía su sello personal. Lo que había, pues, es que siempre el punto de partida era algo ya hecho y no la realidad, y así ha sido en toda su vida hasta hoy. Lo vimos, ya entonces, cuando era casi un niño, en Barcelona, y lo vemos ahora, y es que ése es su genio especial. Por esto siempre hemos dudado de que fuese el primero que dio en el Cubismo, pues algo debió ver a través de una rendija, que otro hacía, y fue el punto de partida. Pero también pudiera ser que fuese él, porque es inquieto, y que una cosa siempre le inspira otra. Puede que fuera aquello que supuso Ozenfant, de que viendo un cuadro al revés, se le ocurrió, o quizás pastichando el arte negro. Ese es uno de los grandes misterios.


El parir de otros, y sobre todo de los movimientos en boga, le permitió no salirse jamás de lo que iba acreditando, y ahí en gran parte su éxito. Pero es el caso que, al imitar, lo hacía mejor que los otros, los superaba, y entonces forzosamente tenía que triunfar. Y es el caso del Cubismo; esperó que Juan Gris y Braque recibieran los primeros golpes del público y de los críticos. Después salió él. Hombre cauto.


Si Picasso se esconde en su pintura, no menos se esconde él mismo en el baluarte de su casa. Hoy es más fácil ver a un rey o al Papa, que a él. Eso sí, cuando encuentra a un amigo por la calle le ruega que vaya a verle, pero después la puerta no se abre. Y ese esconderse, excita más en todos la curiosidad, crea misterio en torno suyo, y con esto acrecienta su prestigio. Ya hemos dicho que era muy psicólogo.


Pero hay que ser justos también en eso, pues le gusta trabajar, y de no defenderse así, esto no le sería posible. Lo que   hay es que debiera ser más considerado con los amigos y hacer distinción.


A base de su obra (podría decirse mejor, de su nombre) se han montado negocios fabulosos, pero él se ha beneficiado y está rico. Hay marchand que al nombrarle se descubre… o casi. !Qué gran veneración tienen por él! Porque una palabra suya puede aniquilar o levantar una reputación. El sabe esto, que su palabra es de oro, y la pesa.


¿Un gran hombre? Lo he visto demasiado cerca para poder decirlo, pero, en todo caso, siempre un gran pintor, y no un pintor que se hizo, sino un pintor que vino hecho.


No corren parejas su obra grande de artista, con el hombre moral, que es deficiente. Pero eso quèdes ahì, pues es mejor no remover.


¿Quedará el nombre de Picasso? De esto no hay duda. Además, está   en el movimiento, y aun pasa por ser el iniciado, y éste debe quedar como el punto de arranque de toda una nueva plástica.


Un día le pregunté si realmente él había iniciado el Cubismo. Me respondió que Juan Gris, que sabía más de estas cosas, hubiera podido decírmelo. Esto se llama dar un quite con maestría. Y de éstos tiene a cientos.


Un día le pregunté que edad tenía. Dirigiéndose a Kahnweiler le preguntó: “¿se acuerda usted que edad tengo yo?” No es de extrañar que desde hace años, España sea gobernada por andaluces.


Otro día, una señorita le preguntaba cuál de sus obras apreciaba más. El respondió: “No distraer al conductor”. Y así siempre.


Por esto, un amigo mío decía de Picasso: “ha podido triunfar de los marchands, porque él es más comerciante que todos ellos. Además es el primer apache de París”. Y es cierto. ¡Bendita tierra en la que todo esto entra en juego, y se discute pintura, y se hace dinero con pintura! Hay quienes dicen que todos es bluff y mercantilismo. Error. Se hace dinero con eso, y está bien, pero no hay que negar los valores de la pintura, que son auténticos. Por ese lado la cosa va en serio. Y la mala fe, yo puedo asegurarlo, está más bien del   lado opuesto; del lado de los que, vanamente, tratan de ahogar el movimiento moderno. Picasso, Braque, Vlaminck, Utrillo, Léger, Matisse y muchos otros, quedarán como verdaderos maestros, y el afirmar esto ya es una tontería pues es demasiado evidente.


Agosto de 1936


Lección N72, en Universalismo Constructivo, de Joaquín Torres García. Ed. Poseidón, Buenos Aires 1944. Publicado el 11 de abril de 2003 en el número 701 del País Cultural de Montevideo.

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